Международный конкурс художественной фотографии «Фотовернисаж», который организует ровенский фотохудожник Александр Харват, собрал в Ровно не только лучшие работы фотохудожников со всего мира, но и немало известных художников фотокадра.
Такого количества качественных фото Ровенской публике еще не приходилось видеть. Оценивает эти работы жюри, которое возглавляет один, на первый взгляд, не слишком представительный человек. Он не поразил местных ни дорогой техникой, ни экспрессивным подходом к работе над фотографиями. «Среди тысячи ровенчан, которые пришли на площадь Независимости в Ровно праздновать День города, я просто ищу искреннюю украинскую душу», — признается генеральный секретарь FIAP (Международной фотографической организации, в которую входят фотографы из 110 стран мира) Рикардо Буси. В перерыве между работой председателя жюри он рассказал корреспонденту об уровне конкурсных фотографий и о фото как бизнес и искусство.
— Сегодня фактически каждое фото, поданное на конкурсы или выставки, обработаны с помощью специальных компьютерных программ. Это как-то влияет на качество изображения и художественную ценность фотоискусства в целом?
— Сами собой photoshop для mac и подобные графические программы для фотохудожника полезны. Однако в фотоискусстве они не основные. Это — как ретушь в прошлом веке. Был такой период в черно-белой фотографии: брали краски, забирали тени, добавляли света. Чем отличаются компьютерные программы от старой ретуши, которую делали в темной комнате? Они просто облегчают работу художника. Но, поверьте, никакими электронными средствами не сможете сделать хорошую фотографию с плохого кадра. Надо сначала научиться пропускать увиденное через душу, делать удачные кадры и только потом учиться обрабатывать их.
— Что нужно для того, чтобы сделать хорошую фотографию?
— Везение (Смеется). От везения — когда тебе повезло вовремя нажать на спусковую кнопку — на пятьдесят процентов зависит успех. Тридцать процентов я бы отдал вдохновению фотохудожника и только двадцать — технике. Развитие техники дало многое, но в фотографии (в том, что является искусством) остается душа, ощущение художником мира, стремление показать что-то особенное, не заметное другим людям. Есть большая разница между обычным рабочим, который красит заборы, и художником. Такая же раница между обычным фотографом, который работает, скажем, в салоне, и фотохудожником. В обоих случаях художник должен пропустить картину через душу. Нет чувств — нет удачного фото.
— А как продаются такие, сделаны с душой, удачные фотоработы?
— В Европе трудно продать фотографию, даже очень качественную. Не понимаю — экономическая это проблема или общественная. В США качественное фото продается лучше, а Европа, как видим, к этому не готова. Многие называют театр высоким искусством, а кино — его экранизированной тенью. Аналогично считают художественными работами картины, а фотографию — обычным отражением мира. Мне как фотохудожнику обидно слышать такое толкование. Если так ценить художественное фото, которое может передать гораздо больше картину, то о достойных продажах говорить рано.
— Однако занятия фотографией с каждым годом становится все популярнее, особенно среди молодежи. Она не жалеет денег на хорошую качественную технику. Это способствует увеличению количества фотохудожников?
— Настоящее искусство никогда не будет зависеть на сто процентов от техники. На успех фото не влияет марка фотоаппарата или его стоимость. Аппарат является лишь инструментом в руках мастера. Согласитесь, настоящих мастеров не так много, а молодых почти нет. В FIAP эта проблема заметна: немало маэстро старшего возраста и мало молодежи. Очень надеюсь, что в Украине эта проблема хотя бы частично решится благодаря специализации «фотожурналистика», которую открыли в Ровно и которую проводит наш маэстро Василий Пилипюк.
— Считается, что неталантливых людей не бывает. А с чего начинался ваш фотохудожественный путь?
— О! Было это более тридцати пяти лет назад. Стартовал я, наверное, как и большинство, из семейных фото. Первой профессиональной школой был фотоклуб во Флоренции, где я получил прекрасную возможность просмотреть работы многих других фотографов. А потом, когда уже вышел на международный уровень, изучал, как снимают в разных странах, смотрел на национальные фотографические школы — французскую, немецкую, китайскую. И лишь спустя начал производить собственный стиль. Этап обучения помогает мне именно сегодня, когда участвую в работе жюри различных международных конкурсов. Бывает у меня с первого взгляда получается узнать фото, например, итальянца или китайца.
— Львовский фотохудожник Василий Пилипюк, о котором упоминали, говорит, что не изменяет «Никону». А чем фотографируете вы?
— Я — «кенонист» (от марки Canon). Но я лучше отдам больше денег на хорошую оптику, объектив, чем куплю новую камеру. Имею новую привычку — вместо техники покупаю фотографические книги — из них можно чему-то научиться.
— Один из фотохудожников как-то сказал, что вершиной его творчества будет фотография, на которой зафиксирован момент счастья. Мир уже видел топовое фото Рикардо Буси?
— Всю жизнь стараюсь найти и схватить именно такой момент — момент счастья. Когда отснимешь неплохой кадр, думаешь, что можно было бы сделать лучше. Всегда надо держать высокую планку. Если фотохудожник скажет, что уже сделал лучшее фото в своей жизни, это будет означать, что он отказывается работать над собой и теряет профессионализм.
— Какие мгновения готов зафиксировать ваш фотоаппарат ближайшие дни?
— Я — фотограф дикой природы. Но мне нравятся и путевые фото, портреты, обожаю фотографировать архитектуру, люблю работать в стиле ню. Последний стиль, наверное, для меня тяжел. А в Украине ищу искреннюю украинскую душу